2017下半年高中美术教师资格面试真题第3批

　　二、考题解析

　　【教学过程】

　　活动一：激趣导入

　　游戏导入，教师提问：“书法大师有哪些?”请同学跟着这种节奏以文字接龙的形式来做答：“王羲之、柳公权、赵孟頫、颜真卿……”教师引导学生关注颜真卿，说说他的作品。

　　学生交流回答，揭示课题：颜勤礼碑。

　　活动二：直观感知

　　教师提出问题：颜勤礼碑是颜真卿什么时候的作品?作品的主要内容是什么?

　　学生浏览教材并回答：颜勤礼碑是《夔州都督府长吏颜勤礼碑》的简称;乃颜真卿71岁时为其曾祖父勤礼撰文并书碑。

　　活动三：形式分析

　　1.教师出示颜勤礼碑图片，引导学生观察并提问：此碑帖是什么字体?你是怎么判断的?

　　学生回答：楷书，横平竖直，结构方正。

　　2.引导学生观察作品中笔画、结构，追问：颜勤礼碑的书法特点是怎样的?

　　学生回答，教师总结：在笔画方面，横轻竖重，提按对比强烈，竖画微微相向而带弧势，点画笔法易方为圆，丰腴劲健，圆润饱满可爱。结构方面，结体平画宽结，开阔舒展，外紧内松，宽博浑厚，雍容大方。

　　活动四：总结领悟

　　教师引导学生尝试总结楷书欣赏的角度，并组织学生前后四人一组进行讨论，最后师生共同总结：从笔画、结构、用笔、章法等方面进行欣赏。

　　活动五：对比欣赏

　　教师讲述颜真卿和柳公权并称“颜筋柳骨”，出示柳公权的书法作品图片，引导学生根据之前的分组，对比观察：颜真卿、柳公权的书法有哪些不同之处?可以从不同的角度进行对比。

　　学生回答，教师总结：颜真卿横轻竖重，竖画微微相向而带弧势，柳公权书法画画匀衡瘦硬。颜真卿结体平画宽结，柳公权书法结构严谨、一丝不苟。即颜书厚实，柳书瘦劲。教师总结补充，反馈学生的回答。

　　活动六：小结作业

　　师生共同总结本课的重点内容，提示学生中国书法博大精深，各书体有不同的形式特点，希望大家多观察多欣赏多总结，并留作业搜集其他著名书体的作品下节课分享。

　　【板书设计】

　　【答辩题目解析】

　　1.谈一谈书法的发展?

　　【参考答案】

　　先秦书法：主要有甲骨文，青铜文，石刻文，帛书和简书。

　　篆书是先秦时代、秦代和汉代前期通行的正体文字。

　　汉代书法：以隶书的成就最高。

　　魏晋南北朝书法：产生了楷书、行书和草书。特别是唐代楷书的楷法完备，后人称唐代书法“尚法”。主要代表书家有钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、欧阳询、柳公权。

　　宋代书法：宋人崇尚自然率意的情趣，故而体现在书法上是“尚意”。

　　2.谈一谈书法中的用笔?

　　【参考答案】

　　中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。运笔的关键在于会使用中锋，会调节笔锋，令其保持中锋运笔，这就是笔法。

　　偏锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走;即笔锋处于笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。偏锋运笔的笔锋一侧的笔画光洁平齐，笔腹一侧枯涩不平。

　　侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视，笔毫方向(中心线)与运行方向(笔画中心线)呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。

　　二、考题解析

　　【教学过程】

　　(一)导入新课

　　教师展示静物素描作品，引导学生一起回忆静物素描写生的步骤，然后再展示摄影作品，启发学生联想思考如果是摄影作品是否也像绘画作品一样，要注重画面的构图形式，从而导入课题。

　　(二)新课讲授

　　活动一：了解构图的概念

　　1.多媒体展示水果和金属的静物摄影，请学生观察画面内容并说一说产生了怎样的艺术效果。

　　学生回答，教师总结：作品呈现了表面柔和而有光泽的水果与生锈的金属，二者有机交织在一起，产生了有趣的对比，形成了一种特别的构图形式，并且水果与金属交错起来，增加了影像的质感。

　　2.请学生根据以往的美术学习经验和刚才对于摄影作品的赏析，尝试用自己的语言归纳出静物摄影中构图的概念。

　　学生回答，教师总结：摄影构图就是创作者在创作目的的前提下，所确定的被摄物体在画面中所占的位置比例以及角度动势等。核心就是精确、明了，同时又不失丰富地表现好所要表现的中心主题。

　　活动二：静物摄影的构图要领

　　1.多媒体展示一堆瓶子的静物摄影，请学生仔细观察其构图形式，并思考这样的构图方式起到了什么作用，给画面营造了怎样的感觉?

　　学生回答，教师总结：一堆瓶子形成了三角形构图，这种传统的构图形式起到了视觉稳定作用，同时所有瓶子相似的形状和质感给摄影带来了协调性，这些看似随意排列的瓶子其实都经过了精心的布置，使得最大密度的部位落在了画面的中心。

　　2.再请学生观察几组不同构图的摄影作品，请学生根据对作品的观察和赏析，小组讨论静物摄影的构图要领是什么?

　　学生回答，教师总结：拍摄静物在构图上要做到新颖简洁，不要将画面中的物体安排得太多太满，一般选择有特征的物体两三件即可。主体或构图重点一般不置于画面中央，但也不能随意搁放。拍摄者可以通过取景框进行来回比较，以获得丰富、和谐的艺术效果。

　　(三)实践创作

　　1.教师示范拍摄一组辣椒静物，用取景框反复比较，并使辣椒串在疏密排列和画面节奏上均有错落变化，从而避免影像杂乱，使主题突出。并且相似轮廓的重复出现构成图案，使影像富有秩序感和层次感。

　　2.学生实践创作

　　(1)请学生选取自己喜欢的视角和题材，根据静物摄影的构图要领进行小组摄影创作。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别小组进行指导。)

　　(2)请小组代表自愿分享自己的作品，并且介绍作品的画面主题和构图形式。其他学生欣赏交流，从画面、构图、曝光度、滤镜使用等角度，畅谈自己对于作品的感受。教师最后总结陈述。

　　(四)小结作业

　　1.学生汇报总结

　　请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：摄影利用镜头将生活中的光影定格在胶片上，每一个瞬间既凝聚着物象本身的美，更体现了摄影师自己的审美构思，精巧的摄影构图也是摄影师自己细腻内心的外在表现。

　　2.开放实践作业

　　请学生课后欣赏更多优秀的影展作品，并利用相机拍摄生活中的静物，增添生活情趣。

　　【板书设计】

　　【答辩题目解析】

　　1.请列举摄影中常见的构图形式及其艺术特点。

　　【参考答案】

　　摄影创作离不开构图，构图是作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有相似之处，可以相互借鉴，但不能完全替代，摄影艺术有其独特的艺术规律和创作原理，就构图形式而言，有以下常见的几种：

　　(1)均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

　　(2)对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

　　(3)变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

　　(4)对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

　　(5)X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

　　(6)三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

　　此外，还有紧凑式构图、S型构图、九宫格构图、小品式构图、向心式构图、垂直式构图、对分式构图等多种多样的摄影构图形式，体现出摄影艺术的多姿多彩。

　　2.静物摄影的艺术特色是什么?

　　【参考答案】

　　静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象，如工业或手工制品、生活用具、蔬菜瓜果等。静物摄影在真实反映被摄物体固有特征的基础上，经过摄影师的审美构思，结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。

　　静物摄影的被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动，随心所欲地处理这些对象以达到创作意图，因此它有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。摄影者必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，从而可以把在静物摄影中学习到的实际摄影知识和基础原理应用到其他摄影作品中，深化实践摄影知识。

　　最后，静物摄影不光具有艺术价值，还具有相当高的商业价值，很多杂志、产品目录和网站都需要产品展示，而静物摄影便是最佳选择。

　　二、考题解析

　　【教学过程】

　　(一)激趣导入

　　教师演示书法，学生观赏，提出问题：中国画的绘画工具有哪些?学生交流回答，教师总结引出笔墨纸砚从而引出课题《文房四宝》。

　　(二)直观感知

　　1.展示笔墨纸砚提出问题：结合课前搜集的材料说一说对文房四宝的了解。

　　学生思考，教师总结：湖笔、宣纸、徽墨、端砚。

　　2.教师展示笔墨纸砚，并且引导学生对笔、墨、纸进行体验尝试，说一说有什么感受?

　　学生尝试，教师总结：毛笔的柔软度、宣纸的吸水程度、墨色的浓淡均有不同的变化。

　　(三)形式分析

　　1.引导学生观察毛笔，说一说毛笔有哪几部分组成?毛笔的起源是什么?

　　学生认真观察，教师总结：毛笔由笔管和笔毫两个部分组成，笔毫分兔毛、羊毛、狼毛或其他动物的毛等材料加工而成。毛笔相传是秦朝监督修筑万里长城的将军蒙恬首创。

　　2.提出问题：墨色有什么变化?怎样表现出来的?动手试一试。

　　学生动手尝试，教师总结：墨分五色：焦浓重淡清，通过加水来表现。

　　3.展示生宣与熟宣，引导学生分析宣纸的不同?

　　引导学生在生宣与熟宣上进行描绘，总结出宣纸有生宣与熟宣之别。

　　4.出示砚台图片，提出问题：同学们对于砚台有什么了解呢?你知道哪些名砚。

　　教师讲解砚台常识：砚台是伴随着笔和墨的发展而发展起来的，最早出现的砚台是石砚。汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，于是砚台开始发展起来，出现了铜砚、陶砚、银砚、徐公砚、木胎漆砂砚等。四大名砚：端砚(广东)、歙砚(安徽)、洮河砚(甘肃)澄泥砚(山西)

　　(四)总结欣赏

　　1.总结文房四宝的基本知识，包括发展、组成、特点等。

　　2.教师设置课堂活动：说说你搜集到的关于“笔墨纸砚故事”;运用“文房四宝”知识欣赏和评议作品。

　　(五)小结作业

　　1.学生交流从本节课获得的“文房四宝”知识。

　　2.课下搜集文房四宝的相关资料，下节课分享。

　　【板书设计】

　　【答辩题目解析】

　　1.你知道“宣笔”的由来吗?请说明

　　【参考答案】

　　关于宣笔的由来，自古就有蒙恬造笔说法。秦将蒙恬率军南征伐楚，行至宣城境内。蒙恬发现中山兔肥毛长，质地最佳，于是以竹管为笔杆，兔毛(又称紫毫)为笔头制作毛笔，世人称“蒙恬笔”，为宣笔的鼻祖。

　　2.说一说中国画的特点?

　　【参考答案】

　　中国画亦称“国画”或“水墨丹青”(我国古代绘画常用朱红色和青色)，是运用中国独有的工具与材料，将诗书画印为一体的绘画形式，其造型讲究外师造化，中得心源，强调绘画是表现画家主体的胸臆，寄托高尚的精神的媒介。

　　中国画的表现手法是以线为主的笔墨，用中锋等笔法作画，以线造型——书法入画——讲究笔墨，是中国画发展的一条主线。

　　中国画讲究意境。“骨法用笔”是中国绘画传统技法中的精髓，主张笔到意到，意在笔先。“以形写神，形神兼备”的原则是中国画写意的核心。

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